NGUYEN TUAN

Nguyen Tuan, nacido en Vietnam, experimentó la caída de Saigón en 1975, sobrevivió a un intento fallido de fuga de su tierra natal en 1988, fue testigo de la muerte de su amigo cercano en el mismo intento de fuga y luego fue arrojado a un campo de concentración. 
Casi milagrosamente, escapó del campamento y huyó a los Estados Unidos, donde quedó cautivado por la escultura. 
En 1995, Tuan Nguyen recibió su licenciatura en bellas artes en el Art Institute of Southern California en Laguna Beach, California.

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IVANA KOBILCA

Ivana Kobilca nació en Ljubljana como hija de una familia adinerada de un artesano. Sus padres le dieron gran énfasis a la educación. Al principio, aprendió a dibujar, pero también francés e italiano, en la Escuela secundaria de Ursuline en su ciudad natal, donde su profesora de dibujo era Ida Künl.  Cuando tenía 16 años, fue con su padre a Viena, donde vio las pinturas de los viejos maestros que la inspiraron. De 1879 a 1880, estudió en Viena, donde copió las pinturas en la galería de la Academia de Artes , y de 1880 a 1881 en Múnich. De 1882 a 1889, continuó sus estudios con Alois Erdtelt .  En 1888, participó por primera vez en una exposición pública.  En la siguiente exposición en Munich, su trabajo fue descubierto y elogiado por el destacado historiador de arte alemán Richard Muther y luego regresó a Ljubljana. En 1890, pintó en Zagreb . En 1891 y 1892, pintó en París en la escuela privada de Henri Gervex . Se convirtió en miembro honorario (miembro asociado) de la Société Nationale des Beaux Arts .  En 1892, ella también pintó en Barbizon . En 1893, regresó a Liubliana, visitó Florencia en 1894 y vivió en Sarajevo entre 1897 y 1905. Desde 1906 hasta 1914, vivió en Berlín y luego regresó a Liubliana. En el momento de su muerte en 1926 en Ljubljana, fue descrita como la mejor pintora yugoslava .

TERESA ELLIOTT

Teresa Elliott se crió en Texas, donde alimentó una conexión con los animales en la granja de su abuelo. Ella hace que todos sus temas en detalle exquisito.

“Se convirtió en un lugar y tiempo para conocer mi tema en su totalidad”, dice. “El estudio de los cuerpos animales como paisaje y esta conexión con algo ilimitado mantiene el proceso siempre interesante”.

La obra de Elliott ha aparecido en numerosas publicaciones y ha recibido varios premios, entre ellos el 2009 y 2010 People’s Choice de Coors Western Art Exhibit en Denver.


Magdalena Radulescu

Magdalena Radulescu fue una pintora rumana. Nació en 1902 en Valcea, estudió en la Academia de Artes Plásticas de Múnich (Alemania) y Grande Chaumiere de París; y después de haber viajado y trabajado en diferentes países (entre otros, España), murió en el hotel Alma de París en 1983. Muy influida por los iconos ortodoxos y por el impresionismo quizá sus obras más importantes sean: “Mujer Egipcia” y “Eminé”. Su obra puede ser apreciada en el museo nacional de arte de Bucarest y en el museo Zambaccian, también en otros museos de Rumanía como el de arte de Constanta y el de Drobeta Turnu Severin, existen otras colecciones en Francia. La mayor parte de su obra española se destruyó en la segunda Guerra Mundial.


José Luis Molina Mora

Pintor nacido en 1940, en Puerto de Santa María (Cádiz), donde iniciaría su formación pictórica en la Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia, bajo la dirección del profesor Juan de Lara.
Inició su actividad en Bizkaia, hacia el año 1960 en Gaztelueta con el profesor José A. Longobardo, de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid).
Ha realizado numerosas exposiciones con la Agrupación de Acuarelistas Vascos, Salones Nacionales de la Acuarela (Valladolid), Valdepeñas, Sevilla (Santa Isabel de Hungría), Madrid, Barcelona, Palma de Mallorca y Donostia, entre otros lugares.
De entre sus obras destacan, Barcos en la benedictina, Paisaje vasco, Caserío vasco, San Nicolás, Laredo, Partida de mus y Astillero de Olabeaga.

Alberto G. Etxarte (Bilbao, 1978) lo ve así:

José Luis Molina Mora, como pintor de talante objetivo, de abordaje hacia una pintura directa y cuyas motivaciones plásticas tienen mucho que ver con la espiral artística de la clásica Escuela Vasca y en la actualidad indudablemente abocada en un impresionismo expresivo expresivo/ambiental – pudiera decirse, en el que Molina Mora se destaca como dominador excelente de unas envolventes atmósferas y matizadas, esfumadas, de sugestivos grises luminosos y luces doradas, de delicadas lejanías, de serenas y especulares aguas, en una visión sentida y emocionada como expresión íntima y personal no exenta precisamente de la huella de una estilística propia (…), artista bien ha recogido para sí, como normativa y brújula de sus asuntos pictóricos el inagotable tema de la ría con su trajín fabril y portuario, las nieblas y los remansos… y el verdigrís paisaje de nuestra húmeda tierra entre melancólicas luces y salpicada por algún que otro viejo caserío en sosegados atardeceres…”.
“Pudiera decirse que Molina Mora cultiva el tema figura: algún arrantzale, jugadores de cartas o tema folklórico vasco. Temas éstos (…) en los que consigue unas altas calidades cromáticas, con una paleta fresca y limpia, de vibrante color por la intervención de unas gamas y tonalidades armonizadas entre grises, azules y ocres pardos, que le acreditan como pintor de factura recia y consciente”.http://www.euskomedia.org/aunamendi/96590

Sandra Kuck

Nacida en East Liverpool, Ohio, asistió a la Universidad de California, Los Ángeles y la Arts Students League de la ciudad de Nueva York. Ella es cinco veces ganadora del premio, Artista del Año, Asociación de Distribuidores de Edición Limitada (sin precedentes en los 92 años de historia de ediciones limitadas) y seleccionada “Mujer del Año”, por el Consejo de Parálisis Cerebral.

Ella vive y mantiene un estudio en Boca Raton, Florida, donde pinta arte, estampas y carteles.Capturar la suavidad y la inocencia de la cara de un niño con un coleccionista de talento irresistible ha hecho el arte de Sandra Kuck, grabados y carteles algunos de los más recolectados de los artistas vivos en América hoy.“Mis pinturas están destinadas a ser un escape de la realidad, una escapada al encanto y el romanticismo de una época victoriana, rica en detalles, patrones y decoración.Estoy interesado en crear un ambiente pacífico a través del tema, pero también uno que es Visualmente emocionante a través de la interacción de la luz y el patrón y el color “.